影视表演与戏剧表演同是脱胎自表演艺术，表演艺术是通过演员（既是人），在摄影机前或是戏剧舞台上的演唱、演奏或是演员的形体动作、以及面部表情来塑造人物形象、传达人物情绪、情感、内心活动。从而表现生活的一种艺术。

  两种表演形式在创作原则上，以及表演得方法上存在着许多共同的规律可循。这就决定了戏剧演员和影视演员是可以相互流通人才。然而，影视表演与戏剧表演又受着不同的美学特征和表现方式的限制（既电影、电视剧、戏剧）。使得演员一定要遵循，两种表演形式各自的艺术规律，掌握相对的表演技巧，才能最终在两种表演形式中完成人物的塑造。

  其实所谓的影视表演，就是由演员（既是拥有表演技巧的人）扮演剧本中设定的各种角色，然后在摄影机前表演剧本中的情节的艺术。而影视表演与戏剧表演同属于表演艺术的范畴之内，两种表演形式具有共同的基本规律。影视表演继承了舞台表演（既戏剧表演）中许多的适合于在影视表演方面使用的原则和方法。然而影视表演，又和戏剧表演不同的是。戏剧表演的演员在舞台上的表演更加的直接，而且与现场观众交流，戏剧演员的表演是观众接受了的最后形象。影视演员的表演，则是通过大银幕。间接地与观众进行交流，而且影视演员在摄影机前的表演，更不是观众们感受到的，并接受的最后形象。因为电影银幕上，演员的最后形象，一定要经过摄影艺术的处理，并由电影导演运用蒙太奇等一些艺术手段进行再创造才能完成的。特别是电影艺术拥有的纪实性、综合性、时间与空间观、各种蒙太奇技术和电影特有的生产的全部过程，才能把影视演员的表演，呈现在公众面前。而这样更为影视表演带来了种种特点与要求。影视表演要求真切、自然和生活化。而且影视剧在现场的拍摄是以分镜头的方式来进行的，所以要进行影视表演的演员在现场，为了可以达到一种剧本中所需要的角色的状态，就要尽可能地努力去消除理性的对待自身的支配，从而才可以做到角色的感性的最佳状态。同时还要求影视演员具有镜头感，以及要适应电影的非连续创作等。

  “戏剧旧时专指戏曲,后用为戏曲、话剧、歌剧、舞剧等的总称。戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。”

  戏剧表演就是指由演员（既是人），扮演角色塑造剧本中要求的人物形象，创造人物性格，展示心理活动的表演艺术。而且戏剧要在一个具有假定环境的空间里（既是剧场舞台）进行演出，而且戏剧演员的表演不只是在空间上受到限制，还有时间上的制约。所以演员必须按各个场面向戏剧即将结束时的高潮前进，戏剧表演就要求演员一旦登上舞台, 不管演员的台词量有多大，舞台行动有多少,都必须一气呵成，将整场戏演完,这就要求了戏剧演员在自我控制方面必须较为持久。不然对于具有连续性的戏剧表演，演员就会无法应付。戏剧表演艺术生存的空间，就是具有假定性的舞台。在剧场里的戏剧表演与假定的舞台环境的关系，以及对于戏剧舞台技术性的要求，使表演中的假定性因素可以被戏剧表演相对来说比较稳定接纳的。而正是因为戏剧表演的这个假定的生存空间（既舞台），也使得戏剧演员在表演技巧和自身条件方面一定要具有一些素质。一个戏剧演员一定要有可以变化和受过训练的嗓音。因为在可以容纳几百，或是几千人的剧场里，演员的嗓音必须宏亮到要让剧场里所有的观众都能听到。而且戏剧演员还必须知道，在数量庞大的台词里，哪些词是需要强调，又要如何强调的。戏剧表演对演员的形体也有一定的要求，因为如果一个演员的嗓音洪亮，身体也足够灵活，那么这个演员的实际年龄在前排座位以外就看不出来了。这个演员在戏剧表演中可以扮演比自身实际年龄小20岁的角色。因为戏剧演员的身体，始终是整个暴露在观众面前的，所以戏剧演员必须能以某种精确的程度，对自己在舞台上的形体动作加以控制。因为在舞台上的戏剧表演不同于现实生活。

  影视表演和戏剧表演的亲近性，就是指演员在两种表演形式中，在未接到剧本，或是接到剧本进行人物创造的初期。演员以自身为创作材料和工具，创造艺术成品这一天然特征上，也就是演员自身的准备方面这个总的原则上，有着相当高的一致性的。自我准备就是指在创作的原理和创作技巧方面的一致性。两种表演形式同时对于行动的的依赖性，和在假定性方面的相同。以及在进行创作时，创造角色性格的过程中对于体验的相似性。还有就是对于下意识和控制的相同性。通过这几点的研究，可以让演员知道在两种表演艺术形式中，创作人物时他们是遵循着相同的规律的。

  两种表演形式在自我准备方面，有着众所周知的一致性。其实影视表演与戏剧表演，都是同属于由演员（既是人）创造人的艺术，就是在表演艺术的创作中，创作者、创作的工具及材料、还有创作的产品（即人物形象）这三位一体是影视演员和戏剧演员都要共同遵循的表演规律。所以我们说的由人创造人，实际上就是由演员创造剧本中的人物性格。人（既是演员）要创造一个角色，也就是说要使一个在生活中在普通不过的人转化成另一个普通的人，这首先离不开的是，演员自身这个创作的实体。“从演员自身出发，利用思想的假定性去创造一个形象。”要保持自我的本能才能从实际出发，所以演员的自身是一个前提。要想从自我为出发点，演员还必须的认识到，人的自我是呈多元化状态的。有作为一个公民的自我，有作为家庭一份子的自我，还有作为上下级的自我、好友的自我；有不同社会地位的自我；有知名与不知名的自我，有自卑的自我和高傲的自我；喜怒哀乐不同情绪的自我。这其中还有很多不同的变化。但正是因为有了这些无数不同的自我，才可以更好的展现出自我性格的多面性。而对于演员，无论是影视演员，还是戏剧演员的自我受到了艺术对象（剧本中需要演员创造的人）的制约时，它就是一种精神的全部投入，如果在精神上没有很好的方法全身心的投入，演员就只能创造出剧本中角色的躯壳，而没有精神和思想，没有精神思想的人就只能创造“死人”。那么你创造出来的就没有思想的行屍走肉，如厨师的自我只能做出一道菜来，医生的自我只知道给病人打针一样。而我们在学校学习的，如斯氏体系中的一些元素和技巧，就是对演员的自我进行有意识的加工与准备。戏剧和影视剧的演员自我准备的一致性就体现在了以下的几个维度：1. 建立一个演员的概念；2. 演员要对自身素质进行拓展和解放；（如我们在学校中练习的解放天性，无实物练习等） 3.生活不演戏，演戏要生活，掌握一些相应的技巧是演员运用自身经验进行创作，从自我出发的一个前提，从某一种意义上说，人的一生本来就是一出戏，日常生活中有精彩的表演，而在艺术表演中又有最真实的生活写照。表演艺术是来源于生活，又高于生活的。无论是那种表演形式，演员在表演和创作的过程中的经验都有其多重交叉与运用，而将其归类为以下几点：《 1.演员的创作基础源自于人生经验；2. 艺术经验是对生活的选择及再组织艺术人生的前提；3. 角色的远景和演员的远景与自身经验的对位。》无论是戏剧，还是影视演员在运用自身艺术与生活经验，从而系统得参与表演创作（剧本中要求的人物形象），从演员本身的自我为出发的基础，是两种表演在自我准备这一过程中必备的一个先决条件，系统而充分的去调动和运用演员自身的艺术与社会经验，就能找到角色（剧本中要求演员创造的人物）的影子，而反之则会像是舞台剧场的灯光一样，即使你看得见，你也很难捕捉的到，更不能让演员充分的去利用它。因此，戏剧表演和影视剧表演就要充分调动经验系统为演员创造角色而服务，它是也是演员创造人物的经验和基础。

  从某种艺术的意义上讲，表演就是行动的艺术，而组织行动则是表演技巧的基础。无论是戏剧表演，还是舞台表演，都要依赖于行动这一技巧。行动指的是演员的心理行动、形体行动和语言行动的总和。亦是指在舞台上或镜头前组织的有既定的目的行动。《斯坦尼表演体系主要是揭示人类行动的规律，体系中最重要的组成部分是通过可以为意志操纵的行动，去把握不为意志操纵的心理。以行动联系演员内外部，实现以体验为基础的有意识的行动，以激发下意识的创造。这是组织行动的原理。》戏剧或是影视演员其创造人物角色的技巧，究其根本就是组织行动的技巧，无论是影视演员还是戏剧演员，在对组织行动的原理的实施上，其实是有着根本亲近性与一致性的。在斯坦尼的理论体系中演员以外界行动的实施去激发演员自身心理的体验，从而找到剧本中要求的人物角色的感觉，在进行演员自身下意识创作，其最终的目的是使创作剧本中要求的角色的演员，找到一种良好的剧里面的人物角色的感觉，去在舞台，或是镜头前更合情合理的完成，创作的角色自身的行动。而演员创造的人物性格也必须是多样化的，丰富的，能被公众接受的，不能总是套用一个模子。那样的话，那你其实一直在演自己，或是一个固定的人物性格。对于人物就从没有真正意义上的创造过。我们在学校的学习期间，观察生活这样的课程，就为了我们更好的去创造人物性格做铺垫的。在这一点上两种表演形式也是有着相当高的亲近性的。通过观察生活我们要对社会中形形的人，以及他们他们不同的性格进行观察。尤其是那些典型的人和性格更要进行多角度的全方位的立体放大与展现，那样我们才可以更好的感受，模仿以及从新塑造。两种表演形式都要求，演员对人物性格塑造，反对演员只是停留在书本上的理论概念，因此演员必须积极的去实施行动，以及创造人物性格。而反对只靠理论，不积极实践。

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