台上是20年如故的“原班人马”，台下是热情洋溢的年轻观众，文化传承的脉搏于此共振，昆曲发展的生机春意盎然。整整20年，青春版《牡丹亭》推动昆曲复兴的背后，作为戏曲守正创新的一个典型案例，青春版《牡丹亭》在昆剧演出史上有着深远影响。面对褒扬，白先勇却始终不满足，笑称：“对于昆曲复兴，想做、要做的还有很多，我依旧壮心不已！”

  改革才能使中国电影逐步发展，在市场刺激下焕发新的活力。经历过“与狼共舞”的时代，中国逐渐形成院线制，产出自己的国产大片，也向好莱坞学习建立了完整的工业体系，走出一条电影强国之路。

  好莱坞制片界有一句名言：“印度人说为印度人拍电影，中国人说为中国人拍电影，我们美国人为全世界的人拍电影。”

  进口分账片及其商业化模式并非“引狼入室”，而更像是“鲇鱼效应”。分账片进入中国的30年，也是中国电影在与好莱坞的竞合关系中获得成长并走向成熟的历程。

  我壮着胆子问了阿兰·德龙一个问题：“你会不会感觉我给你做的配音，听觉上会太年轻了一点？”他说：“这我没有觉得。”随后他说：“希望你能保持你的嗓音，以后我在中国公映的片子，都由你来配。”

  由于电影里的对白较多较密，交流又充满机锋，不时金句迭出，现在已经有人称邵艺辉导演为上海的伍迪·艾伦——确实，二人的观众画像可能非常一致的：城市中产或小资，喜欢文艺。

  何超琼说：“我希望将来的博物馆会像大湾区的一颗明珠，希望我们大家可以共同用好这样的平台，为澳门的文化出海起到桥梁和枢纽的作用，为迎来新阶段的国际市场做好铺垫。以这样的手法去庆祝双庆之年，是一个最好的展示。”

  此次北京人艺不仅带来《茶馆》《哗变》《日出》《杜甫》《正红旗下》五部精品，还同时举办研讨会、展览等多种活动。这也充分体现了中国上海国际艺术节创新名团合作模式，打造具有世界影响力的文化品牌的积极作为；彰显了艺术节平台对海内外高质量艺术内容的吸引力，以及携手优秀文艺团更好向世界展示中国文化的使命担当。

  这10台风格各异的戏曲作品，几乎都由梅花奖、白玉兰戏剧表演艺术奖得主领衔，展现出中国民间传统文化舞台发展的最高水平。

  本次“扶青计划”的委约作品以“新”为核心，展现了青年艺术家的独特思考与时代精神。艺术家们融合先锋理念和尖端技术，开创独特艺术视角。

  吴越说：“我们今天在享受前几辈人耕耘的果实，前辈们也并非一帆风顺；虽然眼前也有许多一时半刻没有办法解决的困难，我们仍就需要继续耕耘，为后人和未来而耕耘——中法友谊天长地久。”

  弦歌不辍，履践致远。秉持“艺术为人民”的创作初心，共创“满屏皆精品”的文化成果，共绘新时代的丹青画卷。