调查近来的电影商场，多部与舞台艺术相关的著作被搬上大荧幕，遭到观众欢迎。比方舞剧电影《只此青绿》、粤剧电影《谯国夫人》、广东汉剧电影《金莲》等，这些舞台影视著作让舞台艺术与电影彼此赋能，出现出一种全新的艺术特征。

  与舞台艺术相关的电影发明一直伴随着中国电影的开展前史。1905年，中国人自己拍照的第一部电影《定军山》就以谭鑫培出演的京剧片段为主要内容。就本体特征而言，舞台艺术受限于舞台的物理空间，享用和空间的改换一定要经过艺人的扮演来体现，偏重于象征性、程式性、适意性和现场性，重视在即时扮演之外勾连起观众“神与物游”的艺术幻想；而电影以荧幕为出现方法，天然地具有传神的运动印象，可以终究靠蒙太奇方法自在切换享用和空间，叙事连贯性和空间体现力较强，偏重于具象化出现。当两种不同的艺术形式相遇，究竟是遵从舞台艺术的扮演调度仍是电影艺术的摄制方法，是让舞台艺术为电影服务仍是电影为舞台艺术服务，成为发明需求权衡的中心议题。

  舞台电影开展初期，主要是用电影记载舞台艺术名家大师的扮演瞬间和现场作用，保存宝贵的印象材料。所以，大多是将“电影”就“舞台”，行将舞台艺术置于发明主体位置，让电影发明习惯舞台艺术的出现，在剧场设置固定机位拍照舞台印象，尽量不改动舞台艺术的适意风格，着重艺人中心制，全部调度皆为展现艺人的细腻扮演，出现出一种纪录片的特征。

  但影视职业加快速度进行开展，深刻影响着社会文化生活和人们的欣赏口味，一些观众不满足于单纯在电影院里观看一部舞台艺术著作。所以，部分发明测验打破舞台扮演的“三面墙”，建立具象的室内布景，协作中近景别及比较流通的移动镜头，以录音代替现场演唱，使艺人身体的律动、嗓音的发声无法与剧院现场观众的掌声喝彩相应和。在这种情况下，扮演者需求更多地考虑怎么样在镜头前出现最具欣赏性与视觉体现力的露脸和身段，耗费调和扮演与电影布景、预先录制好的音频的联络等问题。许多参演过此类电影的戏剧艺人曾表明，在电影扮演时目光有必要收敛一点，表情要细腻宛转一些。由于戏剧艺人长享用在舞台上扮演，为了让场下的观众尤其是座位较远的人看得更清楚，表情往往比较夸大。而在电影的近景、特写镜头下，只需求一个目光，观众就感遭到了。

  近年来，电影发明理念和技能逐渐提高，舞台电影开端了将“舞台”就“电影”的探究，使著作显现出故事片、艺术片的特点。有的发明者斗胆选用室外实景拍照，打破本来舞台电影的物理空间限制。比方，《谯国夫人》布景全然抹去舞台痕迹，在浙江横店、象山以及广东茂名等实地取景，在青山绿水之间演出一幕幕雄姿英才、枪林弹雨的故事。粤剧电影《白蛇传·情》以CG数字特效规划水漫金山场景，并运用4K数字高清技能和全景声音效，让观众发生一种感同身受的感觉。有的发明者运用蒙太奇等电影艺术体现方法，使叙事更赋有戏剧性和感染力。比方，舞剧电影《只此青绿》将不同时期的主人公希孟置于同一画面、同一空间中，他们或在寻觅，或在考虑，或烦躁或惊骇或怅然若失……这些镜头在短短几秒钟内让观众体验到人物发明《千里江山图》的艰苦进程。《谯国夫人》粤剧版按享用次序展现古代女英雄冼夫人的终身，而电影版从晚年冼夫人面对率部独立仍是归附的两难选择讲起，交叉叙说她青年平叛、联婚与中年丧夫、舍子的往事，会集展现其人生的重要时间，让观众透过回忆录般的叙说看到女英雄跌宕起伏、悲凉豪放的人生故事。

  从将“电影”就“舞台”，到将“舞台”就“电影”，舞台电影现已积累了很多有利经历和发明考虑。接下来怎么样开展，咱们或可从近年鼓起的跨前言艺术理论中得到启示。这种理论讲究前言概念的拓宽和前言实践的交融。也就是说，舞台艺术和电影这两种前言对发明都具有价值，发明者不用纠结于体用之分。最理想的状况是让不同的前言元素“各司其职”，在美学上到达调和一致，从而构成一种新的类型。比方，京剧电影《廉吏于成龙》中于成龙和康亲王“空杯斗酒”与“以水代酒”两场戏：前者体现主人公捧着硕大的碗，以传统戏剧的程式化扮演喝虚拟的“酒”，并辅以倒酒声、咕咚咕咚喝酒声，使观众在出戏与入戏之间发生“间离”感，感触艺人精深的演技；后者以电影写实方法体现人物用正常巨细的酒碗喝实体的“水”，这样处理则引导观众更重视剧情的推动和人物的心思。

  业界有个精妙的比方：本来的舞台影视著作大多像“用米煮饭”，不脱“米”的本形，而在跨前言艺术理论之下的发明应是“酿米为酒”，形变而神在，让观众沉醉于著作营建的美学意境或故事国际之中。从“保存材料”到“构成类型”，电影与舞台艺术发明的沟通与互动，将助推艺术鸿沟的拓宽，为中国文艺开展发明更多可能性。（祝光亮 李慧敏）

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