近年来，剧集的传达途径逐步从电视拓宽到互联网，视频网站纷繁打开剧场化运营，推出“迷雾剧场”“宠爱剧场”“X剧场”等。这些剧场为剧集播出宣发打造特守时段版块，行将类型一同、体量挨近、受众画像类似的著作在“剧场”接档排播，由此树立品牌形象，加强用户黏性。“剧场+长视频剧集”以克己独播改动以往视频网站扎堆抢购爆款大剧、打开价格战的局势，应对短视频、微短剧对观众的分流。

  在视频网站出现之前，影视范畴的“剧场”概念就现已存在。20世纪90年代后期当地卫视接连开播，“剧场”就出现在传统电视频道上。天津卫视的“老片场”算是剧场化雏形，之后各大卫视树立“早间剧场”“周末剧场”等按排播时段区分的“剧场”。新世纪以来，当地卫视竞赛加重，开端重视“剧场”与频道的联络，例如湖南卫视的“金鹰独播剧场”、东方卫视的“愿望剧场”等，在“剧场”命名、剧目特征编列、独播克己等方面打造频道品牌形象。

  视频网站从2013年开端把海量剧集分类打包，在主页上设置“芳华偶像剧场”“合家欢剧场”等主题专区。这些“剧场”依然是播出渠道后置式供应形式，但运营思路已从重排播时段向重分众内容改动。随视频网站竞赛日益剧烈以及剧集克己才能加强，2015年优酷面向观众推出男性“放胆冲”、家庭“放松活”、女人“猖狂爱”的“放剧场”系列；2018年爱奇艺推出“爱芳华剧场”“奇悬疑剧场”，别离主营爱情、推理等类型，推出《悍城》等独播剧、克己剧；2020年跟着爱奇艺“迷雾剧场”的推出以及《隐秘的旮旯》的大热，“剧场”更显着地出现在观众眼前，并从剧以时聚向剧以类聚改动，内容的笔直化、系列化特征益发凸显。

  剧场化赛道在视频网站大面积铺开进程中也暴露出一些问题。有的“剧场”著作良莠不齐，某著作成为爆款，后续著作质量难以为继。还有的“剧场”剧团体裁杂糅、体量不同，排播“一锅炖”，短少差异化特征。“剧场”能做出哪些优化？这触及何为“剧场”及剧场精力的谈论，即为什么这种剧集传达形式被命名为“剧场”，“剧场”在剧集新前言传达中有怎样的表现形式和完成途径。

  视频网站“某某剧场”的命名借用了戏曲的概念。戏曲从“案头之曲”变为“场上之曲”，依靠艺人与观众一同组成特定的时空环境——剧场。无论是中国传统戏曲的北里瓦舍，仍是西方戏曲的关闭大剧院或开放式广场，扮演都是艺人与观众的“在场沟通”。当大幕渐渐摆开、舞台追光亮起，剧场就像一潭情感的活水，舞台是源泉，引起情感动摇，由内向外层层扩展，在观众席里构成更大的情感力气，再反应给舞台，激起艺人更激烈的情感。这种“著作—艺人—观众”一同构成的观演联络便是戏曲的一同魅力地点——剧场精力。

  20世纪，戏曲家面临影视竞赛，声称“只要一个元素是电影和电视不能掠夺的：剧场里的生命有机体的密切触摸”；大半个世纪后，剧集（长视频）为与短视频竞赛，也企图用“剧场”的某种优势招引受众。尽管视频网站的“剧场”无法让观众亲自感触戏曲剧场里的汗水和泪水、屏气和战栗，却反映出新前言企图与观众模仿、恢复一种传统戏曲的观演联络，并以多样的观众反应互动方法补偿非实体“剧场”带来的体会缺失，建构影视剧场精力的思路。

  电视年代，“剧场”播映的《上海滩》《霍元甲》等经典电视剧能招引观众守时定点地集合起来。比方和家人守候在电视机前，与邻里邻居聊剧说戏，观众环绕剧集著作树立一种团体在场联络。但这种集聚效应大部分应归功于剧集的魅力，剧场发挥的作用不大。但视频网站时期，“剧场”开端从多方面发挥主体性。比方在全体包装上，“剧场”的品牌标识和布景皮肤更贴合剧集类型的特色。“迷雾剧场”是左右翻转的问号，“恋恋剧场”是“L”变形而来的爱心，“港剧场”布景是宣布现代化气味的摩天大楼，观众点击这儿能够进入会感到扑面而来的主题气氛。尽管剧目能够回看，但在新一集上线播出时许多人一同追看的时机只要一次。所以，“剧场”播映界面上角会显现“一同在看”人数。每集最初，总有人在弹幕中“签到”，如“天津的来报导”，也有观众报出自己正在看的时刻或即时状况，寻觅相同状况的网友，如“2023-11-23在看”“边吃辣条边看”，还有许多人用弹幕同步宣布观念。“剧场”还经过花式弹幕规划增强现场气氛，如播映《绵长的时节》的火焰画面时，观众的弹幕也有焚烧烟雾的作用。除了弹幕，剧场的播映页面还设置同步谈论区、“追剧房”谈天室，观众能够直接进行谈论。有的剧集艺人在播出期间现身谈论区，乃至线下实体“追剧房”，化身“追剧搭子”，以自己或人物的身份口吻，用文字或“连麦”方法与观众谈天。凡此种种，视频网站“剧场”观众的团体感知、互动方法和获取的信息量显着逾越电视“剧场”观众，具有现场性、时效性。

  可见，电视“剧场”和视频网站“剧场”的团体在场联络虽有必定虚拟性，但也能发明固定且具有典礼感的观剧时空，让观众在呼朋引伴和彼此感染中，一同奔赴一个影视“剧场”。“剧场”运营方、“剧场”观众、制片方和艺人等主体在“剧场”各个界面沟通互动，然后取得“天边共此刻”“心有戚戚焉”的赏识体会。

  剧场精力倡议的观演两边团体在场，不是静态的。戏曲艺人在舞台上的扮演是正在进行着、逐步向观众打开的动作画卷。观众一方无法要求舞台扮演打乱剧情开展次序、恣意跳动时刻或改动场次。所以“剧场”出现出一种不可逆转的线性时刻，观演两边齐头并进，阅历接连不间断的进程。而多屏、移动的数字前言让观众注意力随时活动切换，构成游离、跳脱和碎片化的观看习气。除了设置“倍速观看”“一键跳转”“只看他”等速食化功用，作为传达一方的视频网站“剧场”还活泼引导培育观众回归接连不间断观看的“剧场”观演方法。

  许多“剧场”严把质量关，不断推出优质著作，以较高艺术规范进步观众的赏识水平，改变部分人一味寻求爽感、逃避崇高级不太健康的观看需求，逐步进步观众对“剧场”口碑和质量的决心。许多人已在自己心中为视频网站“剧场”树立“进场规范”：“这剧不应该入‘某某剧场’，跟其他剧彻底不是一个等级的”。树立观剧高规范之后，观众的赏识行为会渐渐的具有典礼感，一个明显表现便是“剧场”剧评益发专业。例如“X剧场”谈论区里写道：“《绵长的时节》最大的劳绩便是让‘三分钟看剧’短视频无法拆解，有必要一分一秒不差地接连看完。构图灯火颜色考究，转场规划奇妙。剧情细致，许多不起眼的细节都暗藏玄机、寓意深远”。这样的比如还有许多，戏弄、玩梗、追星式言语逐步被包括节奏的张弛、气氛的营建、扮演的细腻、场景的细节等维度的专业著作解读所代替。而作出这类点评，有必要以惯例倍速、静心凝思的观看方法为根底。

  接连不间断观看的剧场精力不只表现在正常观看的“正在现在时”，也表现为一种“将来时”。戏曲界有句话：“剧场扮演永远是自我炸毁的艺术”。每场扮演都是新的扮演、新的观众，有各种现场发挥和偶发要素，一直充溢悬念。所以剧场是一个包括本身未来的现在。尽管与戏曲扮演比较，剧集的播出内容已封装不变，但视频网站“剧场”却能够让观众与著作、观众与观众来一次邂逅，踏上一段一同的探究旅程。剧场内的谈论区最具代表性，由于在不一同间点开谈论区，都会发生不同观看感触——著作新上线时，谈论区里观众一同探究不知道的剧情。如“悬疑剧场”《他是谁》的观众在谈论区发布剧情截图揣度凶手是谁，其他观众也共享自己的观点。上线一段时刻后，谈论区的“课代表”即活泼的网友会主张剧情问答和论题谈论，如《新闻女王》谈论区主张“你以为工作和爱情哪个更重要”的争辩，并制造“PK”的界面，招引网友参加。《喵，请许愿》的谈论区向观众现场搜集主张，帮剧中人物弥补“许愿”的故事线。视频网站“剧场”营建团体探究不知道的气氛感，激起观众一同投身于影视时空。

  “剧场”运营方和制片方为与观众一同探究，还测验“剧情售后”“网友定制”。例如对谈论区“画面滤镜偏白失真”“女主角配音与年纪不符”“字幕过小”等定见，火速在后续剧集里逐个修正。剧场还“一鱼多吃”,为剧集开发衍生综艺。《冰糖炖雪梨》在播出期间，“宠爱剧场”上线衍生综艺《爱豆天团》，以各种游戏方法对剧中所触及的冰上运动进行布景常识介绍。这种“番外小剧场”让观众探秘解锁，供应更多“二创”资料。此外，剧场还在季播完毕时或特定日期发布“混剪”专辑和“预播片单”来建构团体回忆、展望未来。如“X剧场”在第一季收官时发布《绵长的时节》的沈墨和傅卫军、《欢颜》的章加义等人物的混剪视频，兼具总结和预告功用。在5月13日13点14分，“恋恋剧场”发布“恋恋不忘，必有回响”的主题视频，对该剧场已播的爱情剧的经典镜头顺次出现，向观众宣布“欢迎回归！更多好剧正在路上”的呼唤。

  总归，不必倍速形式、尊重创造者细针密线的创造、倡议绵绵探究的体会——这些观剧守则的树立，让观众与著作、观众与观众之间构成一种剧场审美道德，使剧场精力成为一种个别自觉和团体认同，让“长视频剧集+剧场渠道”逐步赢回观众。当“剧场”内各种界面让每个活泼实践的主体如磁铁发生力的感应时，剧集就会被拓宽成一个新的“故事国际”，每一次团体观剧就会诞生一个新的前言事情和共识场域。从剧以时聚到剧以类聚，再到剧以场聚、剧以人聚，“剧场”含义的变迁表现了我国影视剧供应方法和观众收视需求的演化。关于创造方和传达渠道来说，剧场化意味着对观众赏识需求更精准地应对，有助于进一步进步精品认识和社会职责；关于观众来说，“剧场”观剧不只是审美和文娱，更是反抗疏离、反抗肤浅、反抗碎片化、沉浸于生命时刻体会和社会团体历史进程的举动。 （作者：徐海龙，系首都师范大学文学院教授）

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