但实际上，《动物城》也有它的局限性。在我看来，它的地位大多数来源于对奇观的营造，而不是讲故事的方式上。

  相比之下，最近上映的另一部动画电影《欢乐好声音》在视听语言上要比《动物城》更值得称道。

  一个动物共存的世界，这已经不是什么新鲜的题材。更何况《好声音》的世界观不那么宏大，动物形象也不够萌。再加上中国的演唱选秀类节目已经严重审美疲劳了，所以我最初对《欢乐好声音》实在没什么特别的期待。

  这篇文章中，我要以《动物城》作为比较，分析《好声音》独特的视听语言风格。

  概括地说，《动物城》要打造的是一个美妙的奇观，但《好声音》更积极地利用3D效果来创造共情。

  《动物城》最引以为豪的，是它打造了精巧复杂的公共设施，让所有动物都能舒适生活。

  由此，两部片子的区别就很明显了。《动物城》强调动物的尺度差异，是为了体现（可以说是炫耀）一个宏大复杂的世界，为了营造奇观。但《好声音》仅为了叙事而强调这一点。

  目的是给你看世界的全貌，但没有进入到某个角色的内心当中。但《好声音》做到了这一点。

  这段故事所在的场景，是一段楼梯上。由此，两个角色的身形差距被缩小了。这能体现出迈克高傲倔强的性格。

  因此，角色的身形差异，还可以让位于角色性格。《好声音》的视听语言，更加服务于角色。

  又由于《好声音》是一个多主角的群像故事，因此对角色个性的强调就更重要。通过视听语言，让我们实际做到“和角色站在一起”。

  POV的最最大的作用，就是视觉上的完全认同，营造深度卷入感，从而能够看角色所看，想角色所想。

  这些都是《好声音》里的过肩镜头。在3D效果的加强之下，我们几乎就是和主角们站在一起的。

  《动物城》通常把观众放在一个旁观视角上。动物们在这样的构图中确实很漂亮，但比较保守。

  基于同样的原因，《动物城》的世界开阔，什么都要很大——这便是一种奇观性。下面这个镜头中，别的动物也基本离观众比较远。

  这里包含了许多大幅度的运动镜头，整体上将演唱会包装成一个成熟的现场直播。全都是现场摇臂拍摄之类的感觉。

  到这里，我们大家可以比较清晰地看到《好声音》的视听语言风格。我已经用了好多次主观、临场、参与、共情，这样的词来描述它。

  作为一部带着立体眼镜观看的3D动画电影，应该物尽其用，将媒介的功能最大化。双目立体视觉给我们更真实的在场感，以及主观视角的感受，我们大家可以把它应用在故事中。《好声音》在这方面是一个成功的例子，它充分地挖掘了各个表演者的视角，和现场观众的视角。所以，后台故事和演出本身都得到了完整的、共情化的呈现。相比之下，《动物城》偏爱的客观建置镜头则证明了它使用的仍主要是传统的非立体视觉的视听语言风格。