1858年6月15日，北京电视台开播了中国第一部电视剧《一口菜饼子》，这部全长只有20多分钟的黑白电视剧，却获得了热烈的反响。

  一直到1985年，新中国的第一部长篇电视剧《四世同堂》开播，同时期许多经典作品问世，中国电视剧终于进入了蓬勃发展的阶段。

  从早期一年只有几十部到如今一年的几百部，哪些电视剧成为最受大家好评的作品呢？

  我们不妨看看豆瓣评分最高的10部电视剧吧，以下电视剧基本按照评价人数10万+的作品进行分数排名：

  这部讲述军人李云龙在抗日战争中浴血奋战的故事的剧集，自2005年开播以来，便迅速火遍全国，在各大电视台霸屏，累计重播超3000次。

  比起以往“高大全”的英雄形象，李幼斌饰演的李云龙却脾气暴躁、敢想敢干、动不动就口吐芬芳，堪称八路军官中的一股泥石流。

  而不论是李云龙与楚云飞的亦敌亦友，还是魏和尚对李云龙的忠心耿耿，亦或是赵刚与李云龙的互怼日常，剧中将战争时期的微妙的敌对关系、热血的战友情、感人的兄弟情，刻画得十分生动。

  要说剧中最为感人的一幕，莫过于“平安格勒战役”中被日军劫走作为人质的秀芹，面对难以下手的李云龙，不顾自身性命地大吼“向我开炮”——

  实际上，这部改编自都梁同名小说的《亮剑》，该剧其实只改编了原小说前1/3的内容。

  而其后，不论是2011年的《新亮剑》，还是2020年的《雷霆战将》，拍得是一部不如一部，终究是难以再续前作的光辉。

  根据作家龙一的同名短篇小说改编的《潜伏》，被许多人看作是国内谍战剧的高峰。

  2009年，这部并没太多宣传的电视剧，随着口碑和热度的逐渐发酵，到了最后1集播出时，收视率高达14%，成为年度“剧王”。

  该剧讲述了军统总部情报处的余则成，从为红颜知己的爱屋及乌，到弃暗投明为信仰而战，潜伏在明争暗斗的特务站的他，出生入死地为我方获取情报的故事。

  不论是“白月光”左蓝之死，还是与“蠢得挂相”的翠平的朝夕相处，整部剧时而让人热泪盈眶，时而又让人忍俊不禁，加上跌宕起伏的剧情，短短30集始终抓着你的胃口。

  “老狐狸”吴站长眼光犀利、金句频出，手段毒辣又别无二心的李涯成了余则成的劲敌，而说着“嘴上都是主义，心里全是生意”的谢若林最终人为财死……

  因为这部剧，小眼睛的孙红雷变得迷人，而大嘴巴姚晨也可爱了起来，祖峰、吴刚、沈傲君等主演更贡献了自己的高光时刻。

  同时，余则成见人说人话、见鬼说鬼话，成了吴站长的白手套，而埋头苦干的李涯却少点情商，做很多事吃力不讨好，堪称一部职场教科书。

  一直到充满争议的大结局出现，我们才知道，整部剧在命运轮回般的荒诞与悲凉之下，是对人性自由的终极追求。

  自2015年开播的《琅琊榜》，从收视率到口碑，都经历了一个低开高走的过程。

  所谓细节决定成败，整部剧充满诚意的制作，让不少观众重振了对国产剧的信心。

  该剧根据海宴同名网络小说改编，围绕着“琅琊榜”第一才子梅长苏昭雪冤案与匡扶朝政两条线索而展开。

  整部剧不仅有朝堂争斗的权谋，更有匡扶正义的情怀与对“天下人的天下”的信仰的坚定。

  其中，不论是梅长苏与靖王是君臣亦是挚友的兄弟情义，还是梅长苏对霓凰想爱又不敢爱的男女之情，亦或是梅长苏与飞流的主仆情，剧中一众角色生动鲜明，尤其他们之间的情感十分细腻动人。

  而对于第一次演没有动作戏的胡歌来说，戏外曾遭遇车祸、险些毁容的经历，与戏内梅长苏经历梅岭惨案、改头换面的凤凰涅槃冥冥中有了对应，胡歌演绎出了这个曾是金陵城最耀眼的少年的悲痛与隐忍，举手投足之间都透着一股民间传统文化中的名士风流。

  尽管该剧是一部架空古装剧，但从精致的服化道，到对礼仪的讲究，以及水墨画一般的镜头呈现，都让整部剧充满着古风古韵。

  值得一提的是，《琅琊榜》在韩国播出时，收视率成为中华电视台创始以来的最高纪录，在首尔地区也突破了最高收视率1.8%（全国0.8%）的纪录，又一部国剧走出了国门。

  2006年，在《士兵突击》火了之后，导演康洪雷和编剧兰晓龙，准备为剧中一众主演量身定制一部新剧——它便是《我的团长我的团》。

  这部讲述1942年期间中缅边境的抗战故事的剧，主角却是一群由来自五湖四海的溃兵组成的“炮灰团”。

  从2007年筹备、2008年拍摄，一直到2009年开播，这部剧却没有重现《士兵突击》的辉煌，甚至遭受了不少非议。

  一直到它播出后的几年，开始渐渐有不少为它鸣不平的声音，表示它被严重低估了，而豆瓣的分数也从8.3分一路涨到了9.5分。

  也许很多人直到现在才看懂，看起来没头没脑的剧情发展，实际上更像是多角色多叙事的情绪戏，是一部触及灵魂的剧。

  在剧中饰演孟烦了的张译，剧中压抑的情绪和绝望的挣扎让他倍受煎熬，演完后一度不愿回忆，在他眼中，这部剧是“战争版的《红楼梦》”。

  不论是兽医口中的“你才24岁，你就跟人比烂了”，还是龙文章的“死都不怕，就怕不安逸，命都不要，就要安逸”，剧中包含着鲁迅式对国民性的批判和哈姆雷特式的生存思考。

  由孔笙执导、刘静编剧，郭涛、梅婷、刘琳、任帅等主演的《父母爱情》，讲述的便是海军军官江德福与资本家小姐安杰，从相识相知到相濡以沫50年的爱情故事。

  与很多情节跌宕起伏的剧不同的是，该剧呈现的都是些家长里短的琐事，就没有强烈的戏剧冲突。

  然而，就像这部剧朴实无华的剧名一样，《父母爱情》却彰显了一种返璞归真之美。

  一个是目不识丁的大老粗，一个是娇生惯养的大小姐，看起来门不当户不对两人，由于特定时代而走到了一起。

  因为爱干净，安杰要求丈夫要洗脸洗脚洗，江德福因此被同事调侃为“三洗丈夫”；

  而不论是安杰种花，还是喝咖啡，刘德福在尊重妻子的同时，也会指出像坐人力车、不准仆人上桌吃饭等不平等的做派。

  渐渐地，刘德福生活中多了更多仪式感，而安杰也尝试着融入乡亲邻里，这对互相包容的夫妻最终活成了彼此的样子。

  除了安杰与德华从产生矛盾到互相理解，还有知识分子欧阳懿被后在饭桌上的爆发，剧中的生活并不总是幸福美满的，但它却以平和畅快的方式，记录了半个世纪以来的时代变迁。

  一直到2020年春晚上，《父母爱情》主演重聚呈现小品，江德福终于对安杰说出了那三个字，让人不免又相信爱情了。

  1986年春节，电视剧《西游记》播出，造就了89.4%的收视率神话，至今仍是寒暑假被重播最多的电视剧，重播次数超过3000次。

  整个剧组只有一台摄影机，孙悟空的筋斗云是棉花做的，白龙马是黑马用白油漆刷白的，主演每天只有几十块钱的片酬，还要兼当场务、一人分饰多角：

  沙僧演过9个角色，猪八戒演了13个角色，孙悟空演过16个角色，就连制片副主任李鸿昌都被抓来演了7个配角……

  从大圣大闹天宫、猪八戒背媳妇，到大战红孩儿、斗法降三怪，剧中上演了许多名场面；

  而不论是孙悟空三打白骨精与唐僧相爱相杀的师徒情，还是唐僧与女儿国国王之间的欲语还休，整部剧都充满着人情味。

  加上“丢丢丢，登登登登，登登登登~”的电音，创造了《通天大道》《敢问路在何方》《女儿情》《天竺少女》等一系列经典歌曲的《西游记》，成为了几代人心中的回忆。

  至于2000年的续作《西游记》，尽管补全了遗憾，但多多少少还是丧失了些前作的灵气。

  从《编辑部的故事》《我爱我家》到《炊事班的故事》《家有儿女》，中国经典的情景喜剧，其实掰手指头都能算出来，而《武林外传》成为其中不可忽视的存在。

  该剧2006年在央视开播的第一天，收视只有1.95%，而到了第二天便飙升至4.26%，此后便一直成为收视霸主。

  对于这部围绕“同福客栈”里的女掌柜佟湘玉和她的几个伙计的故事，大家从一开始对剧情的无厘头和对方言的不适应，逐渐接受乃至欲罢不能。

  不论是鸡王争霸赛、杨惠兰卖菜刀、抓不到贼恨不得生出个贼来的老刑，还是书商范大娘的“我上头有人”……

  在古装武侠的外衣下，该剧却无时不刻地在指涉着当下的现实，从时事热点到社会乱象，充满着后现代式的反讽与戏仿、解构与批判。

  郭芙蓉的排山倒海、白展堂的葵花点穴手成了流行语，吕秀才大战姬无命的名场面更是为人称道。

  随着“前80回”的完结，当年片酬1集不过一两千块的一众主演，如今很多已成为大咖。

  2021年，《武林外传》主演时隔15年重聚，可就像沙溢的缺席那样，“后80回”可能只能成为一个念想了。

  有人说，一千个人心中有一千个宝黛钗，87版红楼梦一出，《红楼梦》的人物形象就在人们心中定型了。

  这部由王扶林执导，集结了一大批红学家和大师级顾问团的电视剧，从筹拍之始便非常关注，可谓是调动了全国的资源。

  从花2年多写剧本，到全国海选演员、走遍10个省市，整部剧拍摄时间长达3年之久，总投资高达680万人民币。

  其中，像作曲家王立平，就曾耗费4年心力，完成了电视剧的13首歌曲，仅《葬花吟》一首，就花了1年零9个月。

  可以说，不论是形神兼备的角色诠释，还是“忠于原著，重视续作”的剧情改编，亦或是精益求精的服化等，87剧版都广受好评，重播超过千次，成为中国电视剧史上的一座高峰。

  此后，有1989年的北影版，还有昆曲版、越剧版，尤其是2010年的李少红版，更是引起了许多人的吐槽，各版本之间从角色、戏份、幕后，甚至到导演素质都来了个惨烈的对比。

  而2017年的“小戏骨”版在以87版为蓝本的情况下，终于获得不少好评，这足以验证了那句话：

  这部在很多人眼中伟大的电视剧，虽然评价人数尚未到达10万，但仍值得拥有姓名。

  这部由张黎执导，盛和煜、张建伟编剧，王冰、吕中、孙淳、马少骅、李光洁、杨猛等主演的历史剧，自2003年在中央一套首播后，便逐渐消失，并不像其他经典剧那样有许多复播的机会。

  剧中主要介绍了从清末慈禧太后、光绪皇帝，到民初袁世凯称帝失败约30年的历史，呈现了包括洋务运动、戊戌变法、辛亥革命等一系列变法与变制的历史过程。

  整部剧投资4000万，从剧本到拍摄，共花了3年多的时间，更突破性地将电影镜头与高清晰技术相结合，成为许多人眼中“有电影感的电视剧”。

  然而，作为一部试图走进并还原历史的近代剧，该剧的诞生也显得很艰难，剧本每写完5集，便有必要进行审读，前后经过4次修改，才终于通过。

  一方面，不论是李鸿章、康有为、梁启超，还是袁世凯、孙中山，剧中的历史人物的服装和造型都做到了尽量还原；

  另一方面，它在塑造人物的过程中却颠覆了大众固有的印象，显得更为有血有肉。

  而也因为如此，关于“洗白”李鸿章等人物的争议慢慢的出现，其中一些与现实颇有对照感的片段也遭到删减。

  实际上，剧中围绕“找出路”这一主题，从慈禧、李鸿章始终在老路上打转，到孙中山等人逐渐摸索到了正确的方向，孰是孰非、历史功过或许早已藏在了这些故事背后，对当下依旧有惊人的启发意义。

  凭借《走向共和》和《大明王朝1566》，导演张黎走上了“历史剧第一导”的宝座。

  这部本为央视量身打造的电视剧，最终被湖南卫视雄心勃勃地独家买断整整5年的国内版权，成为2007年的开年大剧。

  然而，集结了陈宝国、黄志忠、王庆祥、倪大红、祝希娟等实力派演员，该剧却因为“曲高寡合”而导致在开播后，收视极其惨淡，出乎了很多人的意料。

  实际上，不论是黄仁宇的《万历十五年》，还是当年明月的《明朝那些事儿》——明朝，一个封建政治制度发展成熟的朝代，也是一个大家所津津乐道的朝代。

  而《大明王朝》堪称国产剧的巅峰，它延续了张黎那不慌不急的稳重所营造的史实感，围绕着嘉靖与海瑞的故事而展开。

  不论是帝王的驭臣之术的“云在青天水在瓶”、“黄河长江论”，还是为臣之道的“媳妇论”，剧中对权力斗争与官场运作的刻画达到了前所未有的深度，编剧刘和平曾胸有成竹道：

  “《大明王朝1566》一出来，能让任何文学艺术门类的人看了之后，不敢小瞧电视剧。”

  剧中秉承了一贯的“历史没有定论”的态度，打破了所谓“大奸臣”严嵩和“大清臣”海瑞的脸谱化呈现，在极大程度上还原历史情境的在背后，隐含的其实是人民史观：

  表演和制作的水准就不用说， 整部剧的表达透彻而深邃，完全就能当成一本书来反复翻看咀嚼。

  它能让人意识一个导演和编剧对一部影视作品的重要程度，可以说，即便是50年后再拿出来，这部剧依旧能够让许多业内人士汗颜，能让许多观众视若珍宝。

  总的来看，10大电视剧中古装剧占了一半，还出现了许多分数并列的情况，可见它们在许多观众心中都难分高下。

  而除了这10部以外，像《三国演义》《士兵突击》《大宅门》《毛骗》等电视剧同样备受好评，以微弱的差距没能挤进榜单。