景别，就是摄影师在拍摄时对被摄物的取景范围。在正常的情况下，都会按照被摄对象在画面中的占比来区分。

  以上就是我们一般对景别的概念，而这种划分方式甚至能划分得更细，于是乎出现了大全景、中全景、小近景、大特写……等等一系列的景别划分概念。

  答案是否定的，以上这些景别的划分概念都是正确的。不过，这是针对于平面摄影、静态摄影而言的。对于视频影像这种流动态的摄影就不太适用了。

  那么这些例如小近景、大特写一类的概念是不是在视频摄影中就完全不需要仔细考虑了呢？

  在观看影片的时候，如果仅仅是通过剧情，我们最多了解这一个角色是个好人或是坏人，并不能有效地让观众对着角色产生亲近感和抗拒感。这其中就需要导演通过使用镜头语言来建造起观众与角色之间的情感距离。这种情感距离在景别当中运用，我们需要借用一个心理学名词——社交距离。

  社交距离，即个人以自我为中心点，把自身周围一定的物理距离划分为延伸的自我空间，而一般这个距离为1.3米左右。而我们乐意愿意让亲近的人进入我们的私人空间，抗拒让不认识或厌恶的人进入。在生活中比较好的例子就是在电梯间里面，在电梯里面的人都尽可能地站在不认识的人最远的位置上。

  当社交距离运用到景别上面，也有同样的效果。在接下来要讲关于景别的具体作用外，其中会穿插着讲关于社交距离的影响。

  在拍摄中，我们会把以呈现风景环境为主要目的的镜头称为远景镜头。故事中的角色不会出现在画面之中，或是只作为一个不起眼的存在。

  远景主要在影片的开场、结尾以及作为交代性的转场镜头来使用。为的是交代故事发生的时代和地点。

  因为远景常见于片头，所以远景的另一个作用就在为接下来要讲述的影片渲染一种特定的情绪气氛基调。

  全景中的全指的是角色全身，影视摄影与图片摄影中对全景的定义稍有出入。在图片摄影中，图片摄影按照对被摄主体的取景范围所区分的；而在影视摄影中，以镜头的作用作为参考标准，全景的三个作用如下：

  即让观众清楚知道角色处在一个怎样的环境之中，能够怎样地运动，因此全景镜头也作为场景调度时的定场镜头。另外也能感受到角色是否与这个环境和谐匹配，还是两者格格不入。

  在商业片中主要用在动作片段，例如打斗、追逐等带方向性的移动大都会使用全景来明确角色的移动方向。

  全景在这个作用中，需要引用在上文中提及到的社交距离；而社交距离针对两个对象，一个是角色与观众之间，另一个是角色与角色之间；角色与观众的关系在全景之中，相当于角色处在社交距离中陌生人的位置上，因此观众对角色的亲近感不会太重。

  而于角色与角色的关系上，两个角色同时在全景之中，表明两个角色的关系并不算融洽，甚至暗示着两人之间有矛盾和冲突。但需要结合具体故事情节来具体判断。

  中景是影片当中使用频率最高的镜头。这是因为中景相比于全景多了一分的亲近感，而又比近景多了一分的客观，所以中景景别的大小就像我们与朋友交谈的距离。因而主要用于交代和推动情节。

  当用中景拍摄双人或多人镜头时，画面中的角色之间彼此有熟悉感，让彼此间能顺畅地交流。

  双人或多人镜头的中景运用还常见于正反打镜头，这部分的内容将会在之后的课程中详细讲述。

  近景也是影片拍摄中出现频率较高的镜头，在使用近景时，角色离观众的距离已经十分近了，如果在前面的剧情中已经已经铺垫好这一个角色是个性格好，能让观众有共情的人物，那么当这个对这一个角色的亲近感会更强；但如果前期的铺垫是把这一个角色塑造成是个反派角色，观众产生不了共情，使用近景会让观众有种被侵犯了感觉，最好的例子就是《沉默的羔羊》中汉尼拔的近景。

  当双人镜头时使用近景，则暗示着两人之间的关系将要产生剧烈的升级或是变化。

  特写主要是呈现被摄主体某个局部的细节，也是最具魅力的景别。特写的作用大致上可以分为以下四种。

  主要为了通过细节营造一种特殊的气氛，例如怪物正在慢慢接近的脚步、准备爆炸的炸弹倒计时等等，为了把之后的剧情更好地烘托；

  特写的悬念多用在片头，让观众去猜测画面中的是什么物品，或者在做什么，引起观众的好奇心，让观众能够用心地看下去。

  有的时候也会把特写用在故事中段的某个物体上，作为后续剧情中的伏笔或意象暗示。

  特写在这里的作用主要是作为近景的强化版，把角色的情绪感染力进一步的提高；

  在人物塑造方面，主要是在人物出场亮相前与悬念作用相结合，通过一系列的细节来塑造出角色的个人性格。一个成功的例子就是在《辛德勒的名单》中，辛德勒亮相前在家里挑选去俱乐部服装的一系列特写镜头。

  以上就是今天关于景别的课程内容，简单总结一下就是，景别越近，角色离观众也越近；影像摄影的景别主要是按镜头的作用来区分，然后就是在具体运用镜头时需要结合故事情节，依照详细情况来灵活使用。