5月11日，旅德青年钢琴家张海鸥在维也纳 埃尔巴音乐厅（Ehrbar Saal Wien）举办个人钢琴独奏会，演绎钢琴音乐史上的两部巨作：贝多芬最后一首钢琴奏鸣曲第32首作品111号及李斯特的《b小调奏鸣曲》。

  张海鸥目前已在全球60余个国家及地区发行6张唱片，其音乐会演奏足迹遍布世界40多个国家和地区。

  “作为华人要演奏好两部 西方音乐巨作，不论从技巧挑战还是风格诠释上都需做好极强的把握。”张海鸥介绍，在一场钢琴独奏会上连续挑战这两部钢琴音乐巨作，加之是在欧洲重要古典音乐重镇维也纳演出，这对音乐会钢琴演奏家而言是职业生涯的重要一步。

  “音乐可以把不同肤色、不一样的种族、不同信仰的人们聚在一起。 ”张海鸥指出，在当今复杂的国际形势下，希望能够通过音乐为世界各国的人们打开互相了解的大门。

  作为华人，张海鸥的演出能被德国人竖起大拇指，而且他能够在包括德国在内的欧洲取得如此好的音乐成就，这令人感觉到很亲切温暖。

  作为华人钢琴家，张海鸥的演奏足迹遍布欧美乐坛，演奏的李斯特、巴赫、海顿等人的作品受到国际古典业界高度评价。对怎么样才能做到深入理解并把握西方古典音乐作品的精髓的问题，他表示，对于西方古典音乐的不同作品，不同年龄段往往有不同感悟，也会有不同诠释。他出版的CD中有贝多芬最后一首奏鸣曲《C小调第三十二首钢琴奏鸣曲Op.111》作品。他相信，等二十年后再去触碰和演奏这样一部史诗级作品，自己的感受及对作品的诠释肯定与现在不一样。

  张海鸥认为，音乐家在人生不同阶段记录当时的心声很重要。古典音乐跟流行音乐最大的区别就在于，古典音乐是一项长期精神工程，对作品的诠释和演绎永无止境。

  张海鸥在中央音乐学院附中就读时，就对西方文学特别感兴趣，尤其是德国文学。这也是他之后前往德国学习的一个根本原因和基础。另一方面，西方古典音乐分为很多不同学派，这通常会使音乐家很难把握跨学派演奏。但张海鸥认为，中国人在这一方面具有一定优势，因为中华文化渊源博大深厚，有助于理解和把握作品风格。

  比如演奏肖邦等人的作品时，当遇到很具有诗意的段落，张海鸥会不由联想到唐诗宋词中那种细腻的表达。这种表达和感触往往带有独特的东方韵味，与西方音乐家的表达和审视视角完全不一样，借此有助于形成自己独特的演奏风格和品味。

  2010年8月，德国下萨克森州布克斯特胡德市文化协会创立“Haiou Zhang国际音乐节”，这是对张海鸥艺术成就的一种肯定，令他感到欣慰；从更广泛意义而言，他觉得这也标志着来自中国的音乐家在西方世界的整体崛起和被认可；另一方面，借此也可以让更多德国人乃至西方人了解中国人，对中国新一代的精神风貌和能力刮目相看。

  德国下萨克森州布克斯特胡德市文化协会是当地很重要的一个文化机构。“Haiou Zhang国际音乐节”到2022年已经举办了13届，因其受欢迎程度和非凡的文化理念现已发展成为北德地区包括大汉堡地区颇具影响力的夏季古典音乐活动。

  虽然音乐节以欧洲古典音乐为主，但无论在曲目安排还是音乐家人选上，几乎每届音乐节张海鸥都尽量把中国文化元素纳入其中。比如，去年是中德建交50周年，音乐节就安排了两场庆祝音乐会，其中有一场安排在汉堡象征着中德友谊、极具中国古代文化气息的豫园，另一场则安排在布克斯特胡德具有悠久德国历史背景和文化的教堂里。曲目包括著名中德作曲家的作品，如中国古典管弦乐中最具特色的作品《梁祝》、德国耳熟能详的贝多芬钢琴与小提琴室内乐作品《春天》等。两种完全不同的文化交融和碰撞出了火花。

  这些年在德国和奥地利等欧洲古典音乐发达国家，出现了一些来自中国的优秀弦乐演奏音乐家，其中很多人进入了德国重要的交响乐团。但对于钢琴独奏家而言，近20年来大家一直都处于一种持续性学习状态。“Haiou Zhang国际音乐节”的创立，也标志着有更多更优秀的中国年轻音乐家开始崭露头角。近几年来张海鸥一直在不遗余力地通过这一平台，去挖掘和培养一些到德国深造的中国年轻钢琴新秀，希望给他们多创造舞台，让更多德国观众了解他们。

  十几年来，“Haiou Zhang国际音乐节”一直在为国际人文交流做贡献，每场音乐会门票几乎全部售罄，前来献艺的音乐家囊括欧洲各国，也包括中国，如世界著名小提琴家杨天娲等，相信今后音乐节会更加蓬勃地发展下去。

  张海鸥，著名旅德华人钢琴家，获第五届霍洛维茨国际钢琴比赛银奖、首届德国衮德拉赫音乐奖比赛钢琴金奖、德国首届Dr.Eva Maria Zbick艺术家成就奖，目前已在全球60余个国家及地区发行6张唱片，其音乐会演奏足迹遍布世界40多个国家和地区。2010年8月德国布克斯特胡德市创立了以张海鸥名字命名的“Haiou Zhang国际音乐节”，这是德国第一个以华人名字命名的音乐节。

  （以上内容由《欧洲时报》记者Mika采访 ，转载请注明《维城》EuroNews）